无论英国或者中国，都强调从事高等教育的教师需要拥有这一范围内最丰富的常识，与较高的学位（在中国）。但所有这类并不意味着因此他们便能成为一名合格的教师。常常会有这样的情况：某个艺术家才华横溢，收获斐然，但作为大学教师，却没办法有效地把丰富的常识传授给学生，其结果自然让人失望。为此，坎德尔艺术与设计学院的教授德博拉.A.罗克曼，集近20年教育经验，将我们的教学办法总结成书。本书强调艺术教育者的主要工作内容：
1、 勉励学生自我表达、尊重其个人体验
在艺术范围里，自我表达和个人体验尤为重要。老师应该认识学生们不一样的个性，努力挖掘每一个人的才能和天分，逐步培养他们拥有热情、上进、敬业和奉献的精神，这是最关健也是最艰巨的挑战。
2、 对学习的过程与结果同等看重
作者十分看重讲课、示范、课堂讨论、艺术赏析、展览和幻灯片演示等办法。需要所有些课程都穿插个人和集体讲评，其中古今名家的作品与学生的习作同时展出，传统和现代艺术问题兼顾。这种讲评既依据客观事实也有主观论断。她还强调学习的过程与结果的相辅相成的关系，需要学生把在学习过程中所犯的错误看成是学习的要紧方法，并且逐步培养其批判性的思维方法。
3、 看重基础阶段的教学，打造好的学习环境
基础阶段教学水平的高低直接影响到学生同意艺术教育的整体态度和以后的成长。在这一过程中，教师若能创造一种好奇、自信、热情和好学的环境，将会有益于发挥学生的创造能力，培养他们擅长察看的研究办法和热爱学习的精神。由于教师的态度，无论是积极、消极或是漠不关心，都极具感染力。
4、 看重自我进步
作为教师，需要看重自我进步。尽管教程与教学大纲对课堂活动有肯定的指导意义，但在实质操作中，很多问题都没现成可信的答案。比如“教什么？何时教？如何教？布置什么种类的课外作业比较合适？如何写教学大纲？该为课堂活动拟定什么规章规范？打分的规范是什么？怎么样帮助学习困难的学生？”等等。但经过调查发现，市场上有中学艺术课教学的参考书，却没帮助高等院校艺术系教师进入教学筹备阶段的书。
但《教素描的艺术》的作者不只关注高等艺术教育的一些理论及哲学命题，而且主动为教师们在筹备及教授视觉艺术时提供帮助。
前三章讨论了一些在二维纸面上学习绘画的起步阶段需要学会的期本的素描方法，旨在使教师们充分意识到这一步骤对学生学习的要紧意义，并且掌握与学生交流的有效办法。
第1章主要讲述了素描的入门知识：包含察看与临摹的办法，局部和整体的关系；画面的整体安排与在实质应用中的需要注意的地方；综合考虑画面结构的多样性的办法；在平面中形成空间和深度感的办法；线条的变化；色调与结构；空间感与色调；把黄金分割法作为构图评价的标志与静物画的有序排列等等。
第2章讲述了这类基本规则在学习人体素描中的应用，并介绍了人体素描绘画中的一些重点。包含素描人体写生时的各项规定，男女不一样的比率，画人体动态速写时的需要注意的地方，人物肖像绘画基础知识，进行艺术剖析的重要程度，对肌肉与解剖常识的整体剖析等等。
第3章以讲解机械透视与徒手透视法为主。列举了研究透视的有关材料和术语。介绍了一点、二点和三点立体结构透视画法，基本立方体构架，立方体的按比率放大与缩小，椭圆与斜面的画法与以立方体为基础的透视结构画法等等。
第4章和附录A、B主要介绍和培养学生在教室中直接绘画的经验。
第4章详细介绍了怎么样打造一个活跃的最有益于师生勾通的课堂环境，其中包含有效传递信息的各种方法。同时，详细介绍了小组讨论的不同形式和办法，与小组讨论的重要程度与应该特别注意的具体事情。
附录A指导艺术教师怎么样备课。包含思想筹备、教学内容的组织等。另外还详细介绍了指导学生观看35mm的幻灯片，有效地保存和组织作品的办法。
附录B主要谈论了视觉艺术范围内的职业机会及需要，譬如指导学生写作个人简历；为学生或同事写作推荐信，与怎么样攻读硕士学位等有关问题。
假如你是《教素描的艺术》的读者，无论是刚踏入艺术教学范围的新教师，还是一个正在努力探寻新的教学办法的资深教师，或者是一位正在以出色的教学成就证实自己教学思想和办法的老教师，这本书都会使你受益良多。同时，这本书作为学生用的教科当然也十分出色。
